台灣首次正規NFT藝術展「OASIS: Going Meta NFT Exhibition」 ｜Event
2022/02/16
NFT正式進入傳統藝廊
SweeperDAO x Asia Art Center x Red Building Capital
伴隨著元宇宙的熱潮與未來趨勢，今年適逢亞洲藝術中心40週年慶之際，在傳統藝術的耕耘之下，能積極拓展新類藝術的經營，始終保持創新的態度與精神，這正與NFT的發展立意不謀而合。 此檔策劃，不僅是傳統藝術產業突破性的發展，科技與人文的結合，更是迎向新藝術世界的里程碑。
此檔展覽由亞洲實力最盛的NFT Collection DAO「SweeperDAO」攜手台灣第一家區塊鏈投創基金紅樓資本(Red Building Capital)，並結合藝術產業翹楚亞洲藝術中心(Asia Art Center)首度聯合策劃之NFT展覽「Oasis: Going Meta」已於2月19日盛大開幕！
OASIS開始元宇宙世界觀的想像
本次以「Oasis」為題，名稱取自2018年由史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg）執導的經典電影「一級玩家（Ready Player One）」中的虛擬實境遊戲，除向經典致敬之外，此展以亦將成為認識元宇宙的前哨。
「一級玩家（Ready Player One）」電影故事背景設定在2045年的未來世界，巧妙融合上世紀80年代以降至未來的潮流趨勢與流行文化重點，大膽地臆測未來的世界走向，更以描述超越現實世界的偉大冒險與戰爭所著稱，是為「元宇宙 (Metaverse)」概念所發酵的明日世界提供無限想像。
另外，當探討NFT與加密藝術的緣由，不得不提「迷因（Memes）」圖像的興起。當代藝術與Y世代的「迷因 （Memes）」新流行文化碰撞在一起，新型態的視覺藝術風格問世，自2017年起經歷短短的四年間，便為傳統藝術市場造成翻天覆地的變化。2021年初美國數位藝術家Beeple（Mike Winkelmann）的NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》以6900萬美元驚人價格售出，藝術市場觀察到新一代的收藏家出現，收藏與銷售形式伴隨科技發展產生了新的變化。不僅畫廊、藝術經紀、拍賣公司等傳統藝術市場構築者積極踏入新的領域拓展佈局，藝術家除了透過上述代理商經營發展之外，亦可在NFT銷售平台曝光作品，並藉由區塊鏈的無國界限制得以輕鬆進行跨國際交流，甚至直接參與市場。區塊鏈文化的發展衍生出多樣的表現性，「加密藝術（Crypto Art）」無疑是在這波浪潮中的產物。
科技的快速進步，人文思想亦隨之遞變，「加密藝術（Crypto Art）」的價值正在被重新定義。適逢亞洲藝術中心四十週年慶的此時，為因應時代與文化潮流的轉變，接納新觀點與藝術形式的漸趨多元，亞洲藝術中心首度接納新型態「NFT」展進入傳統藝廊，此舉不僅僅是亞洲第一間以傳統藝廊之姿開創NFT類型作品發展，更是認可加密藝術在藝術發展歷程上佔有一席之地。
「加密藝術（Crypto Art）」有別於傳統觀念著重在媒材技法與理念背景本身，創作者及其作品是否能引起社群共鳴，思想的傳遞變得相對重要，而藝術的本質更能藉由科技相輔相成。而NFT打破過往依附在藝術發展史的邏輯架構下，表現形式的探討不再是關注重點，對於環境、人群與社會的影響性，深具省思意義。觀賞、收藏的視角及思考產生變化，藝術認知的認定更加寬廣，在當代性下的變革意味濃烈，並為此世代寫下歷史性的一刻。
「Oasis：Going Meta」以此為基礎，展開對新宇宙、新世界的想像，此檔僅是認知「NFT」與「Metaverse」的開端，未來將持續計畫各項類型的「NFT」特展，以循序漸進方式引領觀者走入真正的元宇宙世界。另外，為推廣加密藝術知識的前提之下，特別梳理加密藝術發展脈絡，普及NFT歷史進程觀點，串聯線下實體展演與線上虛擬空間運用，並帶來互動美學和沈浸式體驗，期盼大眾通過此展得以近距離了解NFT的來源與發展，帶動NFT在藝術領域的拓展新高度。
從「PFP」開始梳理加密藝術發展進程
The unique digital units that stormed the art world: “Bored Ape Yacht Club”, “Mutant Ape Yacht Club”, “CryptoPunks”, “Ether Rock”, “Pplpleasr”, “Meebits”, “GalaXY Kats”, “Dappie Gang”
本次展區規劃特別展出世界著名的「頭像(Profile Picture)」項目：包括由Larva Labs創作之「CryptoPunks」、「Meebits」, Yuga Labs的「Bored Ape Yacht Club」、「Mutant Ape Yacht Club」，另包含其他經典項目「Ether Rock」、「Doge」，以及「GalaXY Kats」、「Dappie Gang」等台灣知名項目，也包含知名數位藝術創作者Pplpleasr、Pussy Riot、Itzel Yard、Edward Snowden等創作。從頭像藝術開始，舖陳NFT的進程史，除卻年表示意圖之外，現場共計展出207件經典項目作品。
早期出現的NFT以「PFP」限量頭像創作為大宗，所謂「頭像」意指用作於社交媒體創作之個人資料圖片，其中最早期的經典項目為「CryptoPunks」。「CryptoPunks」是由馬特．霍爾（Matt Hall）與約翰．沃特金森（John Watkinson）組成的美國數位藝術團隊Larva Labs精心打造的系列作品之一。他們認為早期的區塊鏈運動與反建制精神（Anti-establishment）相近，有「特立獨行」、「悖離常規」等特色，與1970年代反烏托邦精神（Dystopia）流行於倫敦的龐克文化（Punk）不謀而合。風格由螢幕上的最小單位「像素（Pixel）」進行繪製，藉由復古方格狀的點陣圖（Bitmap）形式，回味原始數位圖像表現，和現今進步科技之下螢幕圖像所能呈現的細膩色彩、精緻細節形成強烈對比，更在視覺上體現極高度的落差。不僅是延續70年代的科技歷史，並經由像素藝術（Pixel Art）連結過去與未來。「CryptoPunks」首次發表於2017年，是由10,000張8位元、24x24像素的藝術圖像，透過演算法隨機生成的組合型作品，每一張CryptoPunk都是獨一無二，各自均有其個性與特徵，大多都是男孩或女孩的龐克人物，少數結合非人類角色如外星人、長毛猿猴、藍皮膚外星人，並賦予其表情與個性，以此向流行文化致敬。
此檔展覽亦是集結數量最多的「Bored Ape Yacht Club」、「Mutant Ape Yacht Club」的展覽，共計161件，是目前在實體藝術空間展出數量最多的一次。「Bored Ape Yacht Club」簡稱為「BAYC」，由Yuga Labs團隊打造的系列作品之一。創意發想源自於有感加密領域所創造的經濟動盪，致富彷若轉瞬而至，由此假想若干年後有一群人因此獲得財富自由，當生活不再汲汲營營時能做甚麼？故以「無聊猿」為名的遊艇俱樂部因此實驗而生，並藉以諷刺資本主義之下眾多玩袴性質的私人群體與社會觀感。「Bored Ape Yacht Club」發表於2021年，取「猿猴」形象作為人的代稱，賦予或貪婪、或猙獰、或憤世嫉俗等情緒表情，結合相形各異的髮型、眼睛、神態，並以1970年代興起的嘻哈（Hip hop）元素為主軸，大量運用街頭潮玩服飾，以次文化（Subculture）象徵異軍崛起的加密領域，將170件稀有度不等的特徵，透過基因編程方式隨機組合成10,000張獨一無二的猿猴圖像。每一位擁有猿猴圖像者，即象徵加入遊艇俱樂部的會員證，再加上現代人深受流行文化的衝擊，擁有者能直覺地將自身個性、生活投射到猿猴身上，猿猴圖像藉此大量在社群平台上曝光、互動、交流，俱樂部成員享有專屬功能和優先權，除刺激商業流動發展之外，更活絡團體社群推進，一證難求的猿猴圖像更成了特殊的身份認同，一如創作團隊最初的構想「在沼澤深處的祕密俱樂部裡，與猿猴夥伴一起玩耍。」新型態的藝術交流圈也就此走入生活。
因疫情影響之下而生活封閉的現況，人們相較於過往，付出更長時間在網路媒體進行交流與資訊傳播，各式如沙龍般的社群在線上展開。帶有「擬人」、「頭貼」、「Memes」等趣味特性的NFT藝術項目被廣泛使用在社群軟體上，受到大量關注與討論。同樣NFT項目的擁有者，會因感染力的相吸而聚集在一起；再加上線上平台的使用，可不限場域地推行藝文展演與知識交流，吸引了許多藝術創作者的加入，不同流派和學科的藝術家互動增加，人文思想遞變，「加密藝術」的價值正在被重新定義。在探討加密藝術領域上，關係網絡成為探究藝術理念的指標方向。有別於傳統觀念著重在媒材技法與理念背景本身，創作者及其作品是否能引起社群共鳴，思想的傳遞變得相對重要，而藝術的本質更能藉由科技相輔相成。
策展團隊陣容
- 關於SweeperDAO -
SweeperDAO (https://sweeper.club/)
此檔展覽的主要策展方之一，是擁有亞洲地區數量最多的Bored Ape Yacht Club無聊猿NFT的SweeperDAO。社群領導的去中心化自治組織(Decentralized Autonomous Organization，簡稱DAO)，以90年代嬉皮風格的擬人猿猴圖像，商業模式串連線上與線下社群的活躍，開創性的擴大 NFT 的應用權限。BAYC是目前全世界流通市值最大的NFT項目，單隻無聊猿價格已達近千萬台幣。SweeperDAO成員包括麻吉大哥黃立成、Cream創始人Leo Cheng、天使投資人區塊先生Mr. Block、紅樓資本共同創辦人李昀修Ivan Li以及Dragonfly Capital的Tom Schmidt、IVC創辦人Brian Lu和柯震東、Ozi等知名藝人。
- 關於亞洲藝術中心 -
「亞洲藝術中心」1982年由李敦朗先生創立於台北，2007年在北京798藝術區成立畫廊空間，2015年在上海M50創意園成立畫廊空間，擁有共計超過3000平方米的展覽空間，目前代理及合作逾40位藝術家。亞洲藝術中心檢視不同的時代賦予藝術家何種創造力、以及藝術家如何再現時代精神。我們開展了「海外華人」軸線，挖掘因二戰離開中國的藝術家，以1950年代末在台灣崛起的五月畫會、東方畫會為主軸，並將此一現代藝術的經營版圖擴及東南亞的南洋畫派，以及代表戰後日本的物派。我們亦曾於2014年舉辦「釋放未來──中國當代水墨邀請展」，探究藝術家如何由重構水墨去開展水墨藝術的未來。另外，其經營之藝術家在國際上廣受代表性美術館之肯定。高行健曾於2016年比利時皇家美術館及伊克塞爾美術館同時舉辦個展；李真則個展於2018年上海震旦博物館、2017年台灣台北當代藝術館、2012年美國西雅圖弗萊伊美術館、2009年新加坡美術館、2008年中國美術館、2007年第52屆威尼斯雙年展；楊識宏2019年個展於廣東美術館、2015年個展於日本上野之森美術館、2010年國立台灣美術館；台北市立美術館分別於2002、2005、2015年舉辦陳庭詩、朱為白、莊喆回顧展；朱為白、莊喆、馮鍾睿等台灣1950年代末崛起的現代藝術畫會「五月」、「東方」抽象藝術家於2017年於比利時伊克賽爾美術館舉辦群展；2022年更成為華人地區首間展出NFT的藝廊。
另外，此檔展覽更邀請到Mr. Block區塊先生、Infinity Ventures Crypto、STEAKER、Dappio、GalaXY Kats、Cozy World協辦。透過跨領域合作方式，結合藝術與區塊鏈專家開拓傳統與新藝術世界之間的橋樑。本展亦獲得全球最富收藏盛名的PleasrDAO也全力支持，是一個由早期NFT收藏家和加密藝術家所組成的團體，以慈善方式收購具有文化意義的作品著稱。
- 關於紅樓資本Red Building Capital -
紅樓資本成立於 2018 年，是台灣第一家專注於區塊鏈科技和加密貨幣的創投基金。 以 Venture Studio 概念為基礎，紅樓資本建立了涵蓋資訊安全、基礎建設、去中心化金融以及元宇宙應用的早期股權和加密貨幣投資組合。 首創的「投前管理」制度和「賦能型投資」策略，讓紅樓資本能夠有效協助項目走向成功，同時極大化投資者的收益。
｜展覽訊息
- 展覽名稱：OASIS: Going Meta NFT Exhibition
- 展覽時間：2022年2月20日（日）至3月13日（日）
週二至週日10:00–18:00，(週一休館)
- 展覽地點：亞洲藝術中心（台北）｜台北市樂群三路128號1樓
- 開幕活動講座: 2022年2月19日（日）（僅限邀請）
- 系列活動：
主辦單位：SweeperDAO
執行單位：紅樓資本(Red Building Capital) / 亞洲藝術中心 Asia Art Center (台北)
活動協力：Mr. Block區塊先生、Infinity Ventures Crypto、STEAKER、Dappio、GalaXY Kats、Cozy World
Virtual Gallery “Going Meta Art Space” on Cyber XYZ (https://oncyber.io/goingmeta)
